
O curta Animando, de Marcos Magalhães, mostra o processo de produção de animação pré-computador: papel, acetato, tintas e gãos, massa de modelar, recorte, direto na película e pixelation.
Olá! Espero que estejam bem.
Eu sou o Gil, mas todo mundo acaba me chamando pelo meu sobrenome “Caserta”. Hoje vamos conversar sobre como será este nosso semestre, a organização das aulas, o programa da disciplina, avaliações e como vocês podem manter contato direto comigo.
Registro do conteúdo dos encontros
Meus contatos
Presença
Ferramentas necessárias (software, pendrive)
Pedido de atividades e envio das mesmas se dará pelo Canvas
Planejamento de composição
Desmembramento de layout em níveis (layers)
Ajuste de ficha de animação (x-sheet)
Importação e vetorização de arte final
Importação de cenários e backgrounds
Rotoscopia
Colorização e Paleta de cores
Movimentos de câmera e Multiplano
Desmembramento de peças vetorias para animacao cut-out
Lipsync
Composição e exportação
N1: Individual, atividades em aula
N2: Individual, curta 15”
SUB: As mesmas atividades acima apenas para quem perder N1 ou N2
Vamos ver rapidamente como foi a evolução dos processos de finalização partindo do cinema pré-fotográfico.
Para em seguida conhecermos um pouco da interface do Harmony e praticar com um exercício de rotoscopia.
Clique na imagem abaixo para fazer download do arquivo de video que vamos utilizar:

A interface do ToonBoom e as ferramentas de desenho e pintura.
Diferença Bitmap x Vetor.
O que é rotoscopia?
Importação de arquivo de video
Rotoscopia “by two" em camada separada
Tá tranquilo? Coloquei ao lado um video com o processo todo.
Vamos finalizar a rotoscopia adicionando e ajustando a câmera e gerando nosso primeiro video.
Adicionar câmera e peg
Exportação em video
Tudo bem por ai?
Hoje vamos ver como importar e vetorizar desenhos para colorização no Harmony, criando uma paleta de cores. Para este próximo exercício, precisaremos das imagens dos ursinhos ao lado .
Importação, “pinagem” automática, vetorização, paleta de cores e pintura
Ajuste de Camera e Render
Hoje iniciamos o workflow que chamamos de “tradigital”: a técnica de animação tradicional de desenho quadro a quadro realizada no Harmony.
Vamos fazer um ciclo de caminhada usando como referencia as poses do Richard Williams.

Animação frame-a-frame
Onion skin
Light table
Vamos adicionar braços, outros elementos para animar um follow e deslocar o personagem com pegs.
Utilização de pegs para movimentação de desenhos e câmera
Paths, keyframes e control points

Hoje aproveitamos para tirar dúvidas e quem ainda não enviou as atividades pode fazê-lo até as 23h:59min.
Estas são as atividades que compõe a N1:
- 1 arquivo de video com seu nome seguido de “_Rotoscopia” (sem aspas!)
- 1 arquivo de video com seu nome seguido de “_Scan_e_Pintura” (sem aspas!)
- 1 arquivo de video com seu nome seguido de “_Walkcycle” (sem aspas!)
- 1 arquivo de video com seu nome seguido de “_Multiplano” (sem aspas!)
*Todos videos devem estar na resolução de 1920x1080 pixels, 24fps.
Entrega N1


Charlotte "Lotte” Reiniger foi uma animadora e diretora alemã pioneira na animação de silhouetas. Para conhecer mais sobre ela: https://wfpp.columbia.edu/pioneer/lotte-reiniger/
Pra começar, um feedback da N1?
Hoje iniciaremos um novo workflow: de animação utilizando a técnica de cut-out digital. Imaginem uma situação onde recebem um personagem pronto para rigar e animar, de maneira muito semelhante a bonecos articulados.
Para evitar a facilidade que o desenho próprio oferece, podemos baixar um personagem de algum site de vetores como o www.freepik.com.

Temos a personagem com as peças separadas?
Agora vamos ajustar os pontos de rotaçao (pivot) e a ordem da hierarquia entre as peças para iniciarmos a animação de um walkcycle.
Importação de personagem vetorial sem linha de contorno
Separação das peças em camadas
Pegs, pivots e hierarquia


Seguindo com o setup, vamos animar um walkcycle do personagem.
Keyframes e intervalação
Easy in e out
Duplicando e flipando o personagem
Finalização com cenário

Tudo bem com vcs?
Colei aqui ao lado um trecho do filme Blow Out, de 1981, com o John Travolta, que mostra a “leitura” do audio quando se utilizava filme fotográfico.
Hoje vamos praticar com lipsync usando um audio de sua preferência, em formato mp3 ou wav.
Importação de arquivo de audio
Desenho e nomes para fonemas
Lipsync automatico e manual
Hoje começamos os preparativos para a produção do curta para a N2.
Parâmetros para o curta da N2:
• Individual
• Data de entrega: dia 16/06/2026
• O curta deverá:
- ter duração mínima de 15 segundos de filme (você pode colocar titulo ou créditos que não contam para o tempo solicitado)
- estar em resolução FullHD 24fps em qualquer codec de compressão .
- conter pelo menos um personagem antropomórfico fazendo uso de cutout e alguma fala com lipsync, que não precisa ser do mesmo personagem.
• A avaliação final para a N2 vai considerar: 60% para o aspecto técnico (acabameto, técnicas de animação e de uso do software), 40% para o aspecto artístico e criativo (roteiro, design, mix de técnicas de animação adequados ao tema).
• O tema do curta é: ...
Assistência na produção do curta para N2

Problemas de última hora? Ainda dá para resolver em aula.
Acompanhamento e orientação na finalização e entrega do curta N2

Devolutiva da N2
Entrega SUB
