INTRODUÇÃO À HISTÓRIA E
À LINGUAGEM DA ANIMAÇÃO - PDCP1
Quartas das 11:20h às 13:00h
Encontro 1 - 05/08
Apresentação da disciplina
Olá! Espero que estejam todos bem.
Hoje vamos conversar sobre como será este nosso semestre, a organização das aulas, o programa da disciplina, avaliações e como vocês podem manter contato direto comigo.
Registro do conteúdo dos encontros
Meus contatos
Presença
Envio de Atividades (onde, prazos, nomes nos arquivos)
Ementa
Estudo da evolução histórica da animação, desde os dispositivos ópticos pré-cinematográficos até as tecnologias de Inteligência Artificial. Análise da linguagem cinematográfica aplicada à animação, com foco nos elementos de luz, sombra, forma, movimento e composição. Investigação das transformações tecnológicas (do digital paint ao cutout digital) e seus impactos nos estilos estéticos e nos processos de produção. Estudo do panorama da animação mundial e a construção da identidade da animação brasileira, abrangendo desde o pioneirismo e a era publicitária até a animação autoral contemporânea. A importância da sonorização e da dublagem na construção da experiência animada.
Objetivos
• Geral: Proporcionar ao aluno uma visão crítica e integrada sobre a história, a técnica e a estética da animação, capacitando-o a compreender o contexto de cada produção e a linguagem utilizada.
• Específicos:
- Identificar os marcos tecnológicos que permitiram a evolução do movimento.
- Analisar a aplicação de conceitos de luz, sombra, forma e ritmo na narrativa animada.
- Compreender a trajetória da animação brasileira e sua relevância técnica e artística.
- Experimentar processos manuais e digitais para consolidar o entendimento teórico.
- Refletir criticamente sobre o impacto das novas tecnologias (CGI e IA) na profissão.
Metodologia
A disciplina será ministrada de forma híbrida, combinando aulas expositivas dialogadas, análise de obras audiovisuais e oficinas práticas. As atividades serão divididas em:
• Práticas Manuais: Experimentos de percepção visual e física do movimento.
• Práticas Digitais: Experimentação em softwares com foco no processo e não apenas no resultado técnico.
• Análise Crítica: Debates baseados em textos teóricos e observação de trechos de filmes.
Bibliografia Básica
• BAHIA, Ana Beatriz; BAHIA, Sophia. História da Animação.
• CHOLODENKO, Alan. A Animação no Cinema.
• GOMBRICH, Ernst H. A História da Arte.
• MANNONI, Laurent. A Grande Arte da Luz e da Sombra.
A avaliação será processual, valorizando a experimentação, a participação e a evolução do aluno:
N1: Grupos de 4 participantes, com entrega individual das atividades em aula
N2: Grupos de 4 participantes, com entrega individual das atividades em aula + Projeto de síntese
SUB: As mesmas atividades acima apenas para quem perder N1 ou N2
Click para acessar a apresentação
Encontro 2 - 12/08
A Gênese do Movimento
Emile Reynaud, dispositivos ópticos, persistência da visão e a ilusão do movimento.
Ilusão do movimento: olho (biológico) e o cérebro (cognitivo)
Breve história: Emile Reynaud e a criação do cinema
Produção de tiras animadas
Visualização e análise
Sem observador, há suporte material e uma sequência programada de imagens; sem observador, não há movimento percebido nem tempo fílmico vivido.
Rudolf Arnheim: Em Film as Art (Cinema como Arte, 1932; revisto em 1957), articula psicologia da percepção e estética do cinema, sem tratar o filme como um sujeito.
“As tiras de filme são constituídas de imagens estáticas e que a impressão de continuidade depende de sua projeção rápida e de sua semelhança; também distingue o movimento percebido a partir dos objetos, da câmera e do encadeamento produzido pela montagem."
Christian Metz: Em A significação no cinema (Essais sur la signification au cinéma, 1968), Metz formula:
“No cinema, a impressão de realidade é também a realidade da impressão, a presença real do movimento.”
“O filme é materialmente uma sucessão descontínua de fotogramas; o movimento existe enquanto impressão perceptiva produzida pelo espectador."
Outros autores: Maurice Merleau-Ponty, Vivian Sobchack, Alan Cholodenko, E. H. Gombrich
Encontro 3 - 19/08
Da performance ao truque
O cinema mudo, Winsor McCay e a transição do desenho para o quadro animado.
Chalk Talk - o ato de desenhar
Metamorfose Gráfica
Ilusão de Tridimensionalidade
Personalidade da forma em movimento
Encontro 4 - 26/08
A Indústria da imaginação: personagens, cores e sistemas
O sistema de estúdios (Disney/Fleischer) e o impacto do som e da cor.
A linha de montagem na animação
Irmãos Fleischer
Rotoscópio
Rubber Hose
Walt Disney
Som, cor, multiplano
Encontro 5 - 02/09
Realismo, design e TV
Os 12 Princípios, a UPA e a revolução da TV
A canonização da linguagem realista
Ruptura através do design e da arte moderna
A estética da necessidade industrial
Encontro 6 - 09/09
Sátira, Subversão e Guerra Fria
Novas técnicas e linguagens s serviço da propaganda ideológica e resistência cultural.
Infografia: O cinema de instrução
Soiuzmultfilm
Escola do Leste Europeu
Japão Pré-Tezuka
Encontro 7 - 16/09
A Materialidade: Stop Motion
A física do objeto, texturas e a relação com o espaço real.
Por conta dos grupos: 15min para cada um fazer uma apresentação sobre o tema
Wladyslaw Starewicz, Willis O’Brien, Ray Harryhausen, Jan Švankmajer, Phil Tippett, Aardman, Laika...
Encontro 8 - 23/09
Entrega N1
Estarei ausente neste dia.
O envio das atividades pode ser feito até as 23h:59min, sempre na página de tarefas no Canvas.
Abaixo, a lista das atividades em grupo que devem ser enviadas individualmente pelo Canvas. A produção sobre os temas pode ser uma apresentação de slides, um texto, video, etc, mas que não se limite a cópia pesquisada na internet ou via alguma IA, mas que traga um ponto de vista do grupo, um questionamento, uma conexão de idéias:
• A Gênese do Movimento
• Da performance ao truque
• A Indústria da imaginação: personagens, cores e sistemas
• Realismo, design e TV
• Sátira, Subversão e Guerra Fria
• A Materialidade: Stop Motion
Entrega N1
Encontro 9 - 30/09
Devolutiva N1
Estarei ausente neste dia - faremos remoto ou reposição em data a ser definida de comum acordo.
Devolutiva das atividades entregues na N1
Encontro 10 - 07/10
O Olhar do Oriente
O fenômeno Anime: cultura, limitação de frames e expressividade.
Encontro 11 - 21/10
A Revolução Digital
A transição do celuloide para o pixel. O impacto do CGI (Pixar/Dreamworks).
DIA INTERNACIONAL DA ANIMAÇÃO - 28/10
Encontro 12 - 04/11
Brasil: Técnica e Identidade
Pioneiros (Pederneiras/Marins), Publicidade, TV (3 Rios/Donner) e o papel do Som/Dublagem (Álamo).
Encontro 13 - 11/11
Brasil: Autoria e Novos Temas
A animação como arte (Alê Abreu), representatividade (Camila Kater) e instituições (Anima Mundi/ABCA).
Encontro 14 - 18/11
Workflow e Fronteiras
Evolução? Digital Paint, Cutout Digital e Inteligência Artificial. Os desafios da autoria na era digital/IA
Encontro 15 - 25/11
Laboratório de Criação
Mentoria para o projeto final e experimentação livre em software.
Encontro 17 - 09/12
Entrega SUB
Devolutiva N1.
Lembrando que a entrega da SUB é idêntica à da N1 ou N2, com mais qualidade ;)
Entrega dos arquivos das atividades da SUB
Encontro 18 - 16/12
Revisões e encerramento do semestre
Better Call Gil